2011年6月18日 星期六

藤本壯介

藤本壯介 簡介

                                                  1971年出生
                                                              1994年畢業於東京大學建築系
                                                               2000年創建了藤本壯介建築師事務所

                                                           藤本壯介是日本新生代最有才華的建築師之一。
                                                           他在2000年創建了藤本壯介建築師事務所,
                                                           團隊由15位建築師師、設計師、工藝師和研究員組成,
                                                           同時擔任京都大學、東京理科大學、昭和女子大學的客座講師。
                                                           不管是房屋、臨時裝置還是醫療和文化設施,
                                                           他們的設計總是獲得來自世界各地的掌聲。
                                                           先鋒的設計給事務所帶來了眾多的獎項,
                                                           包括《建築評論》大獎,2008日本建築家協會大獎,
                                                           2008巴塞羅那世界建築節一等獎,2009年《Wallpaper》獎。
                                                           藤本壯介經常用“原始”形容他的作品。
                                                          他把建築實踐看成是探索世界和人道的一種方式







Tokyo Apartment

                                               位於東京市中心住宅區的一集合住宅,包含業主共有五個住戶單位,
                                               每戶由兩到三個房間構成一幾何形之「家」的形狀。其中兩個房間獨立存在,
                                               像是分別與一與三樓結合成相鄰的房間,這兩間又由戶外的樓梯相連起來;
                                               亦即,當通過戶外樓梯時,每個單位住宅,
                                               就像是由兩個房間組成與城市本身組成。
                                               沿著戶外樓梯拾級而上,可以神奇的感受到彷彿在「爬著」城市往上;
                                               像是有一棟在山腳同時又在山頂的房子‭- ‬瞬時間,整個城市化為一個家。




(平面設計圖)






最後木造平房

                                                 日本建築師藤本壯介打造了這個融合原始以及現代的奇妙木造平房。
                                                 這個建築的出發點是為了建造一個小型而原始的木造小屋,
                                                 所以他用現代的設計概念打造了這個平房。






(概念圖)









House N

                                                    一間為兩人一狗所設計的家,由三個大小不等的方盒層層包覆所組成,
                                                    最外層一層涵蓋了整個建地,創造出一個半開放的庭園空間。
                                                    第二層殼又進一步的限縮了外殼的空間,
                                                    在最裡面的第三層則分隔出了一個更小的室內空間。
                                                    住戶於是在這層層堆疊的領域內,建立起他們的生活。




(平面設計圖)
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(概念圖)






心得

藤本壯介的建築風格就是-極簡風

建築顏色幾乎都是白色為主

看似樸素卻很有設計感

尤其是Tokyo Apartment

它主要是以四個屋子的形狀拼湊而成

內部有樓梯可以通往每˙個˙小˙屋˙子

讓房子也可以有"樂趣"

House N則是比較偏向自然、原始

整體看來幾乎是簍空

窗戶特別大所以陽光非常充足

內部還有樹木更能增加情趣喔!

最後的木造房看起來像是樂高積木推起來

開放式空間

每個木頭都是可以拿來坐或是擺東西

都非常的特別、漂亮!








Sketch Up 期末作業






詮釋實際生活-ARYZ


居住在富於塗鴉藝術文化的城市-巴塞隆納

Aryz的作品描繪他日常所見的事物

主題環繞「人」

並在作品理實驗各種不同的元素





只為自己而畫

Aryz在畫中尋找自我

也希望能進一步地帶動塗鴉藝術的發展

甜蜜的孤獨憂鬱-Brandi Milne


生於加州自學藝術Brandi Milne喜歡將她的作品裹上糖衣

充滿了甜點、蛋糕、冰淇淋、糖果等

看似甜美歡樂的畫面中

卻帶有一些晦暗悲傷和憂鬱


她說,孤獨與失去,是每個人都必然歷經的生命課題

自然VS人工的和諧衝突-Adam Haynes


作品中充滿了精彩的細節

Adam Haynes以周遭大自然環境中所看見的景物作為創作元素

細膩地描繪出一些人為物件如:汽車、機械

在大自然中慢慢陳舊、腐朽

藉以表達大自然的力量

以及人類的渺小

詩意溫柔的快樂世界-Flip Flop Design


Flip Flop Design創立者Caroline Faup擔任過兒童出版及圖書的插畫作者

也曾任職開發玩具公司的創意總監


喜愛製作一些能夠激發孩子們創造力的作品

透過Flip Flop Design工作室

Caroline想要傳達一種和善

溫暖又快樂的世界觀

傳達內心深處的感動-Petra Stefankova


Petra Stefankova身兼多重身份

包括藝術指導、插畫家、專案顧問

也是她的藝術團隊的公開發言人

身為倫敦皇家藝術學會一員

她用心經營自己的藝術事業

她的名子就像一個響亮的品牌名稱

吸引著全世界的目光

獨特風格來自歷練與經驗-Tim Bowers


資深差畫家創作人Tim Bowers的繪畫風格

介於寫實繪畫與卡通畫法之間

她認為只有不停創作

風格才會自然浮現形成

她也是一位屢屢獲得獎的插畫家

為故事注入感人畫面-Freya Blackwood


從事兒童圖畫書的插畫工作

Freya Blackwood的插畫風格溫柔而優雅

刻意保留筆觸的做法使她的作品更具特色


擅長描繪細膩的感情

她的代表作之一《哈利和哈波》獲得英國凱特格林威大獎

她喜愛挑選一些讓自己感動的故事

並為故事畫插畫

用最是切的圖畫

完美的詮釋每一個他所喜愛的故事

擬人修辭的圖文符號學-Federico Jord’an


出生於1969年墨西哥Torre’on是一位編輯也是廣告插畫家


Federico的作品由各種符號碼構成

既畫插畫也設計字體

圖像與文字對他來說是相輔相成的兩套符號

他以擬人的概念設計文字

因此比原來平版的文字中有了圖像臉

他以符號組構插畫

於是插畫裡有了深於文字的概念

悠遊詭奇故事林-Tim Bradford


在林肯大學唸插畫

之後到倫敦的Kingston大學唸插畫與動畫

自己開設工作室的自由插畫家與動畫師



創作的角色帶著一點詭奇的趣味

也同時有令人愉悅的線條

透過背後各自的故事角色

觀者也隨之進入了Tim隨心所欲悠遊的靈感森林



療癒色彩花語藝術家-Marc Pascal


出生於1959年澳洲墨爾本

Marc設計的作品帶著乾淨、療癒的質地

燈的細膩形式再現各種綽約的花影與柔和色調

訴說著遠離外頭烽火爭戰的現實之外

屬於「家」的一角、休憩的所在


穿越日常的凝思-Nicholas Hughes的鏡頭哲學


曾在2007年於英國的Photographers’ Gallery舉辦個人展

2006年以”Earth”系列參加休士頓的Fotofest雙年展

以及2005年以”Landscape”系列作在韓國首爾參加第五屆國際攝影展


Nicholas透過鏡頭捕捉的並非是形體或光影

而是一種安棲於精神之中的哲學觀點

他的系列作品多半耗費數年完成

透過鏡頭對日常生活物件與場景的凝視

他試圖擴大並深化感官的印象

駁抗已經被膨脹媒體麻痺的視覺慣性


不完美的自然-Stina Persson


Stina使用墨水、水彩或墨西哥剪紙拼貼

創造作品生動雅緻的風格

19961997年獲得插畫獎學金

並在紐約和日本皆舉辦過展覽




在作畫中呈現出女性的美麗

結合真實與水彩顏料

隨意的在畫紙上流動出不完美的美感

線條之中得弧度、俐落的色彩暈染

就是畫家Stina Persson喜愛的真實自然美


寧靜與混沌得平衡感-Flora S. Bowley


來自美國西北部的畫家Flora S. Bowley在作品中展現抽象形式

與充滿鮮豔變幻莫測構成



畫中影像存在著一層層半透明的堆疊與筆觸質感

在繽紛的色彩下有著混沌於寧靜之感

筆畫下的顏料與揮灑的色彩

猶如進入另一個時空的隱型入口

讓觀者來回的走在Flora S. Bowley的畫中徘徊流連

城市中的寂靜-吳 亞沙 ASA GO


出生於1978年日本神奈川

2001年畢業於日本女子美術大學

2005年取得日本政府海外藝術家就學獎學金於美國紐約繼續進修


運用油畫、雕塑等的繪畫技法

在吳亞沙創作的甜美可愛風格下

傳達出人與人之間的真實情感

她細膩觀察著生活中的人、事、物

藉由藝術表達出內心深沉感觸

就像她再富士山的樹海中畫下城市的寂靜